Вітаю!
Остатні двадцять сім років мене цікавить особа короля Артура.
Те, що ця фігура існувало історично на переломі V-VI ст. і очолювала Бритів, вже підтверджено істориками як факт.
Натомість, його походження, місце перебування Камелоту і літературні поеми, завдяки котрим з XIV cт. і дійшли до нас про нього звістки...
+ декілька цікавих, але показуючих зовсім різнобічні сторони (включно з перестановкою характерів, походження особи Артура і подій), фільмів.
З приводу цього мене цікавлять: факти і ваші особисті думки і враження.
Дякую і запрошую до конверсації!
у пошуках Ескалібура
Сообщений 1 страница 30 из 32
Поделиться12007-11-01 17:03:27
Поделиться22007-11-01 18:48:45
цікава тема, але без глибинного дослідження важко щось сказати. правди наразі практично не можливо розкопати, є тіко байки. так наприклад було про найбільшу битву вікінгосів в британії... допоки не розкопали
Поделиться32007-11-02 12:47:37
Боюсь, що Ти правий...
вчора говорив з одним істориком-дослідником відносно цієї теми. Офіційних переказів є декілька, а от взяти і покопати поки ніхто не збирається
може англійці бояться, що король Артур був зовсім не бритом...
Поделиться42007-11-02 14:19:39
Лишається досліджувати класичну літературну спадщину.
Окрім, чисто культурно-мистетського задоіолення, це також може послужити цікавим порівнянням взаємовідносин між Англією та Францією у період з XI по XIV ст. - саме такі датування літературних джерел.
Треба мені дома в паперах поритися, то принесу більше конкретної інфи.
Поделиться52007-11-02 18:02:21
якось я був на лекції, де вуйко досліджевав кельтський корінь в українських географічних назвах... мені його книжку мають привезти з києва. взагалі коли я прослухав - от так в мене очі стали
Поделиться62007-11-05 14:20:17
а Ти думаєш, що фільм "Король Артур"(2004) з Клайвом Оуеном чиста вигадка?
якраз там і представлена одна з можливих версій, що Артур і його лицарі походили від Сарматських вершників, а на початку фільму так і показують мапу України
в мене є окрема книга по Кельтам в Європі (я колись також досліджував їх вплив на нашу культуру).
Так ось там є пояснення, що усі європейські горяни можуть бути недобитими нащадками кельтів (їх з гір по-просту ніхто не міг вибити).
Тут Тобі і Галати (лист Павла до Галатів) і Галіція - Галиччина, і Галісія в Іспанії і Галлія у Франції... Бо, Галатае - це Келтае, Цельтик... - люди-кури ("домогосподарі", а також завдяки крилам курей на шоломах)... Арморіка як завжди вийняток
а Шотландці, Ірландці і мешканці о.Мен попросту настільки далеко відрізались від своїх кузенів-кельтів з інших країн, що по просту створили цілком окрему родинну систему і мову. А найбільше скупчення кельтів було в Австрії. Тільки потім варвари настільки все переколошматили, що про їх попередників не згадували аж до минулого століття, коли щаслиаим трафом після війни під час розкопок не натрапили на найбільше і найбогатше з відомих до сьогодні поселеннь кельтів.
...І на мапі розселення кельтів в Європі римських походів часів Адріана наші Карпати також зазначені як осередок кельтів.
мій друг з Польщі, проф. археології, в Бещадах (а це ж етнічно територія Русів) знайшов глечик з кельтськими монетами ІІ ст.!
ось так...
Поделиться72007-11-06 16:39:42
Король Артур
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Король Артур ) — циклообразующий персонаж кельтской мифологии и рыцарских романов, легендарный вождь, объединивший Англию под своей властью.
Артур, согласно традиции, был сыном Утера Пендрагона, воспитанником волшебника и мудреца Мерлина. Свое право на корону Артур получил благодаря тому, что извлек волшебный меч из камня. Артур собрал при своем дворе всех величайших и благороднейших рыцарей Круглого стола, о подвигах которых сохранилось множество легенд.
Двор Артура располагался в Камелоте, где за круглым столом собирались рыцари, например Ланселот, Персифаль, Гавейн, Галахад, Вигамур, Эктор, Кей. К циклу артуровских легенд также примыкают такие персонажи, как Тристан и Изольда. Стержневым драматическим сюжетом истории короля Артура является адюльтер его супруги Гвиневры и самого выдающегося из всех рыцарей — Ланселота, которая в итоге привела к гибели всех персонажей. Главным же идеологическим сюжетом являются поиски рыцарями Круглого стола чаши под названием Священный Грааль.
По легенде, Артур погиб в битве с войсками своего племянника Мордреда, который был сыном его сестры Моргаузы от ее предположительного инцеста с самим Артуром. Считается, что смертельно раненый Артур был перенесен на остров Авалон — аналог кельтского рая, и в трудный час для Англии он может вернуться. Другая сестра Артура — знаменитая фея Моргана (часто два этих женских персонажа совмещаются).
В России король Артур известен во многом благодаря юмористическому роману Марка Твена «Янки из Коннектикута при дворе короля Артура».
Возможным прототипом персонажа был Луций Арторий Каст, Lucius Artorius Castus, префект VI "Победоносного" легиона в Британии.
Сюжет легенды
Рождение Артура
Артур — сын короля Логрии (Британии) Утера Пендрагона. По преданию, Утер воспылал любовью к герцогине Игрейне Тинтагель и убил на поединке ее старого мужа. Вся эта интрига была организована волшебником Мерлином, который в качестве платы потребовал отдать ему младенца на воспитание. Через несколько лет Утера отравили приближенные и страна осталась без короля. Мерлин, как считается, наложил на младенца свои чары, придав ему силу, отвагу и др. положительные качества. Затем чародей отдал Артура на воспитание старому рыцарю сэру Эктору.
Артур становится королем
Спустя двадцать лет Мерлин и епископ Кентерберрийский в Лондоне представили собравшимся рыцарям меч, воткнутый в камень, на котором была надпись: «Кто вытащит сей меч из камня, тот и есть по праву король Британии». Ни один из королей и баронов не смог извлечь меча. Его случайно вынул юный Артур, который искал меч своему названному старшему брату сэру Кею. Мерлин раскрыл юноше тайну его происхождения и провозгласил Артура королем, но окрестные короли, метившие на трон Утера, отказались его признать и пошли на юного Пендрагона войной. Только с помощью заморских полководцев Бана и Борса Артур отстоял свой трон и начал править, сделав своей столицей город Камелот.
После того, как Меч из Камня сломался в поединке короля с сэром Пелинором, Мерлин пообещал молодому монарху новый чудо-меч. Его выковали эльфы озера Вателин и вручили Артуру с условием: обнажать только во имя правого дела и вернуть им, когда придет срок. Меч, названный Экскалибур, разил без промаха, а его ножны защищали лучше любой брони.
Артуру удалось собрать в Камелоте лучших рыцарей Земли, и чтобы между ними не было раздоров из-за высоких и низких мест, он приказал изготовить Круглый Стол. Вскоре Артур женился на юной Гвиневре, чьего отца Лодегранса он однажды спас. Однако, брак был бездетным.
Измена королевы и начало войны
Однажды Гвиневру во время прогулки похитил разбойный барон сэр Мелигранс. Ланселот, один из лучших рыцарей Круглого Стола, не дожидаясь подмоги ворвался в замок Мелигранса, освободил королеву и прикончил злодея. Между ним и спасенной дамой вспыхнул роман, и Гиневра изменила мужу.
Об этом узнал коварный Мордред, племянник (и, по слухам, незаконный сын) Артура. Он доложил королю об измене. Артур послал Мордреда с отрядом арестовать Ланселота и Гиневру. Королеве грозила казнь на костре за ее прегрешение, но Ланселот освободил королеву из-под стражи, заодно по ошибке убив безоружных племянников короля Гарета Белоручку и Гахериса. Артур отправился в погоню за беглецами за море, оставив наместником Мордреда. Воспользовавшись случаем, коварный бастард узурпировал власть и провозгласил себя королем. Попытавшийся навести порядок сэр Гавейн был убит.
Смерть Артура
Узнав о смуте в Британии, Артур вернулся из-за моря. Войска короля и самозванца встретились на Каммланском поле для переговоров. Но во время встречи змея укусила одного из рыцарей и он выхватил меч, что стало сигналом для атаки обеим сторонам. В грандиозной битве, разразившейся в Каммлане, погибло все воинство Британии. Предатель Мордред пал, пронзенный копьем Артура, но и сам смертельно ранил отца.
Умирающий король попросил сэра Бедивера вернуть меч Экскалибур Владычице Озера. Затем его самого на барке печальные леди увезли на остров Авалон. По преданию (похожему на пророчество о Втором Пришествии), Артур дремлет на Авалоне в ожидании дня великой нужды, когда он воспрянет ото сна, чтобы спасти Британию.
Проклятие Мерлина
После смерти Артура, саксы всё же захватили Британию, а Мерлин проклял саксов пресказав падение Белого Дракона (символа саксов). Проклятие Мерлина сбылось во время битвы при Гастинге, когда Вильгельм Завоеватель убил последнего сакского короля Гарольда и Белый Дракон Саксов пал.
Источник: О. Дмитриева «Белый дракон над Англией», "Знание-Сила" № 11, 1997
Вероятные исторические прототипы
Исторически, Артур, видимо, был «dux bellorum» — вождь или военочальник послеримского времени, хотя он и не упоминается ни одним историком того периода.
По одной из версий, он отождествляется с кельтским королем Риотамусом. Но, похоже, легендарный Артур, скорее всего, «составной» персонаж, объединяющий элементы биографии и достижения различных исторических лиц.
Первая латинская хроника, в которой упоминается имя «Артур» — это «История бриттов» (Historia Britonum). Как считается, работа над ней была закончена в 800 г. н. э. валлийцем по имени Ненний. Этот труд был написан по-латыни, но многие ученые считают, что Ненний опирался при создании «Двенадцати битв Артура» на народные предания Уэльса. «Арторий» — имя римского происхождения, хотя оно может быть и кельтским, происходящим от «artos viros», что означает «человек-медведь».
Как бы там ни было, первый последовательный рассказ о жизни короля Артура появляется в причудливой «Истории королей Британии» (Historia Regum Britanniae), написанной Гальфридом Монмутским (Geoffrey of Monmouth). Этот труд объединяет работы Ненния и элементы валлийского фольклора; с дополнительными вкраплениями из более поздних поизведений, он послужил каркасом культурного мифа об Артуре, известного и сегодня, его основных персонажей и событиий.
Образ Артура является собирательным, и разным эпизодам легенды соответствуют разные прототипы:
Римский военачальник Луций Арторий Каст (Lucius Artorius Castus) (точные даты жизни не известны, значился в списках в правление Марка Аврелия, а затем и Коммода), возглавлявший вспомогательное кавалерийское подразделение Легиона VI Виктрикс (Legio VI Victrix)
Римлянин Амвросий Аврелиан — упоминается в сочинении «О разорении Британии» валлийского монаха Гильдаса, как успешно разгромивший саксов в битве у горы Бадон
Карл Великий с его 12 Паладинами
Источники и образ в современном искусстве
cм. Артуровский цикл
Ссылки
Ладыгина О.М. Культура мифа: Книга для учащихся. — М.: Издательство НОУ «Полярная звезда», 2000. — 56 с.
«Мир короля Артура». Подробная статья с обзором источников
Артуровская легенда в иллюстрациях
Статья Линды А. Мэлкор о Луции Артории Касте, часть I
Статья Линды А. Мэлкор о Луции Артории Касте, часть II
Король Артур был родом из Крыма?Статья по "алано-сарматской" версии происхождения артуровского цикла + ссылки по этой теме на сетевые ресурсы
Литература
М.К. Попова. Легенда о короле Артуре в культуре елизаветинской Англии // Миф в культуре Возрождения. - М.: Наука, 2003, с.294-300
Поделиться82007-11-06 16:44:44
це було з сайту:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Король_Артур
Для тих хто читає польською я знайшов більш детальну інформацію.
Тут якраз цікаво описується Бретоньський (Арморіка) акцент легенди.
Поделиться92007-11-06 16:47:11
Król Artur
Król Artur, Arthmael, Św. Armel, Arthwys (482, Boverton w Glamorganie - 562, St. Armel des Boschaux w Bretanii) - król Morgannwgu i Gwentu, władca Brytów, wódz celtycki. Artur był synem Meuriga i Onbrawsty, córki króla Goare i Ergingu. Potomek cesarza rzymskiego Magnusa Maksymusa. Koronowany w Caer Vudei w 497 r. przez Św. Dyfriga. W 537 następuje przewrót w państwie. W bitwie pod Camlanem Artur zostaje ciężko ranny. Zostaje przewieziony na wyspę Ynys Afallach (obecnie Bardsey Island), gdzie z trudem wraca do życia. Zrzeka się wtedy korony na rzecz syna. Po upadku Artura w 537 wielka konfederacja księstw brytyjskich, tak skutecznie powstrzymująca inwazję Saksonów, rozpada się. W 530 po śmierci ojca Ginewry, hrabiego Gwythyra, przejmuje księstwo Leon w Armoryce.
W tekstach pisanych Artur pojawia się po raz pierwszy w Historia Britonum kronikarza Nenniusa z IX w.
Król Artur jako legendarny władca
Według legend arturiańskich syn Igerny i jej drugiego męża Uthera Pendragona, jednak w rzeczywistości był synem Meuriga, króla Morgannwgu i Gwentu oraz Onbrawsty. Przyrodni brat Anny-Morgause, Elaine z Garlot i Morgan le Fay. Urodzony w Glamorgan, według najnowszych odkryć, dnia nowego roku, z czego można wnioskować, że był to 7 stycznia 482 roku. Został królem po wyjęciu wbitego w kamień i kowadło miecza zwanego Mieczem z Kamienia, niestety podczas pewnej bitwy miecz uległ złamaniu, więc Artur otrzymał od Nimue, Pani Jeziora miecz Caliburn. Ten po śmierci Artura z rąk popleczników Medrauta zawędrował z nim na Avalon, aby tam czekać na powrót do świata żywych i walczyć za dobro, prawość i braterstwo, a przede wszystkim miłość. Caliburn jednakże, ma podczas wielkiego przelewu krwi celtyckiej powrócić na świat i pojawić się na miejscu Miecza z Kamienia, prawdopodobnie w Stonehenge. Za radą czarownika Merlina założył rycerskie Bractwo Okrągłego Stołu, mające walczyć ze złem, któremu przewodził Morgan Mmynvawr. Artur w wieku 13 lat ożenił się Ginewrą. Został koronowany w wieku lat 15. Zbudował najpotężniejszy zamek Camelot, nie jak dotąd sądzono w Kornwalii, lecz na Półwyspie Lleyn, skąd w mgliste wieczory widział Avalon, obecnie wyspę Bardsay. Jak głoszą najnowsze odkrycia brytyjskich naukowców,[potrzebne źródło] Artur odchodząc z tego świata, na słowa My King, don't die, We need you, Your country needs you. You are the king of England. odpowiedział I'm not a king of the country, I am the king of the people, tzn. mówi on, iż nie jest królem państwa, lecz ludzi. Można przypuszczać, że był to sygnał docenienia ludu jako siły i władzy. Co ważne, w momencie śmierci Artura jego korona zapaliła się 'świętym, nieprzeniknionym żarem', co później chrześcijanie mogli uznać za znak jego świętości. Legenda o Królu Arturze i Rycerzach Okrągłego Stołu jest jednym z najpowszechniejszych mitów kultury europejskiej. Król Artur miał być bardzo sprawiedliwym władcą, który wprowadził prawo w Brytanii, jak kraj długi i szeroki. Jego rycerze mieli poszukiwać świętego Graala. Graal mógł zostać znaleziony tylko przez najbardziej prawego spośród ludzi. Po pojawieniu się kielicha na zamku Camelot zorganizowano wyprawę poszukiwawczą, zakończoną sukcesem za sprawą Galahada. Później, po przybyciu Morgan Mmynvawr, będącego, wg najbardziej znanej wersji legendy, nieślubnym synem Artura i jego przyrodniej siostry Anny-Morgause (znanej także w innych wersjach jako Morgan le Fay), jak również na skutek romansu Gwenhwyfary (Ginewry) z rycerzem Llwach Wyddel (Sir Lancelot) nadszedł koniec Okrągłego Stołu. Wieści o przewrocie szybko docierają do króla obecnie walczącego w Irlandii z Llwachem Wyddelem, a ten z resztkami sił stacza bitwę pod Cadgamlan (rzeż), potem nazwa przekształcona w Camlan. Król Artur po ranach odniesionych w walce z Medrautem, który zorganizował przewrót i za co zapłacił życiem, został zabrany łodzią przewoźnika Barinthusa do Avalonu, aby tam leczyć się i czekać na czas swojego powrotu. Po bitwie zrzekł się korony na rzecz syna Cadwy'ego, co spowodowało upadek konfederacji księstw brytyjskich. Artur umiera w 562 roku w St. Armel des Boschaux, gdzie zostaje pochowany w kamiennym sarkofagu. Zaraz po śmierci Artura Merlin udał się na wyspę Bardsey (Ynys Afallach) w towarzystwie dziewięciu bardów, zabierając ze sobą trzynaście skarbów Brytanii. Zamieszkał on podobno w szklanym zamku, gdzie czeka uśpiony na powrót Artura, możliwe, że Artura II. Z przekazów jednego z przewoźników wiemy, iż Artur II może nie być Walijczykiem. Zamek w którym Merlin spoczął to Caer Wydr (szklany zamek), co wydaje się rzeczywiste, bo prawdopodobnie w V wieku Walijczycy znali już sposoby wyrobu szkła. W roli sprostowania Avalon, znaczy nic innego jak Jabłkowy Sad, co może wydać się dziwne wiedząc, że na zachodnim wybrzeżu Wielkiej Brytanii, wieją potężne wiatry, lecz stąd nasz szklany zamek, który mógł się okazać szklarnią. Warto też przypomnieć, że jabłoń i wśród Celtów i Rzymian była święta a jej ścięcie wiązało się ze śmiercią. Już sam ten fakt nadaje tej wyspie świętości.
Pierwsze wzmianki o Arturze znajdują się w Historia Britonum mnicha Nenniusa, napisanej około 830, oraz Annales Cambriae, walijskiej kronice z około 960 (tam właśnie pojawia się, uważany za autentyczny, zapis o śmierci Artura w bitwie pod Camlan). Dzisiejszą postać nadał legendzie w dużym stopniu dwunastowieczny walijski kronikarz, piszący po łacinie Geoffrey z Monmouth oraz tworzący po francusku poeci (Wace of Jersey, Chretien de Troyes).
Geoffrey z Monmouth w Historia Regum Britanniae (1136-1138) opisuje okres panowania Artura jako pasmo wojen przerywane tylko dwukrotnie - i to na krótko - okresami spokoju w państwie. Artur zwycięża w wojnie większość europejskich narodów: Saksonów, Piktów, Szkotów, Islandczyków, Gotów, Norwegów, Galów, Rzymian i mieszkańców Orkadów. Odpływa do Avalonu w 542 roku. Obecnie kronika Geoffreya nie jest, niestety, uważana za wiarygodne źródło historyczne. Ponieważ nie znaleziono nawet śladu "źródeł", na które Geoffrey się powoływał, zgodnie uznaje się większość arturiańskich zapisów Historii... za jego własne wymysły. Przez historyków literatury uważany jest za ojca "romantycznej Arturiady".
Śmierć króla Artura, obraz z XVIII wieku
Maistre Wace, normański poeta, przełożył część dzieła Geoffreya na język francuski (wierszem). Twierdził, że starał się zweryfikować fakty zawarte w Historii..., w rzeczywistości jednak wprowadził do swojej wersji wiele elementów fikcyjnych i pierwiastków charakterystycznych dla romansu. Warto podkreślić, że to właśnie w jego Roman de Brut pierwszy raz pojawia się wzmianka o Okrągłym Stole. Co ciekawe, u Wace'a Artur odpływa do Avalonu równo sto lat później niż u Geoffreya.
Chretien de Troyes jest uważany za pierwszego autora prawdziwych dworskich romansów, których akcja wiąże się z dworem króla Artura i jego rycerzami (Erec, Lancelot, Yvain, Cliges, Perceval (fragm.)). Wprowadził do legendy arturiańskiej wątki charakterystyczne dla prowansalskiej lirycznej poezji dworskiej. Podtekst religijny legendy arturiańskiej zszedł u Chretiena na dalszy plan; jego Artur był przede wszystkim królem dworskich kochanków i żądnych przygód błędnych rycerzy.
Tradycję Chretiena de Troyes kontynuował Robert de Boron, który rozszerzył Arturiadę o liczne wątki egzotyczne. Większość jego dzieł nie zachowała się do naszych czasów, ale wiadomo, że początkowo zamierzał napisać trylogię: Józef z Arymatei (o początkach legendy Graala), Merlin (o młodości Artura) i Perceval (miała to prawdopodobnie być adaptacja romansu Chretiena de Troyes). Robertowi de Boron przypisuje się splecenie romantycznych wątków Chretiena z magią chrześcijańską (Graal) i pseudohistorycznymi odwołaniami do Artura - króla Brytów.
Zapewne największy wpływ na postrzeganie legendy arturiańskiej w literaturze i tradycji krajów anglosaskich miało wydane w 1485 roku monumentalne dzieło sir Thomasa Malory'ego Le Morte D'Arthur. Został zabity przez swoją przyrodnią siostrę, Morganę Le Fay. Przed śmiercią na polu bitwy usłyszał jej słowa: ,,Żegnaj, niegdyś potężny władco Celtów!"
Artur jako postać historyczna
Brytania, zamieszkana przez celtycki lud Brytów i obejmująca dzisiejszą Anglię, Walię i Kornwalię znajdowała się od 43 n.e. w granicach cesarstwa rzymskiego. Od 127 przed najazdami Piktów bronił Brytanii na północy Mur Hadriana.
W 407 regularne wojska rzymskie wycofały się z Brytanii, aby wspomóc obronę Galii przed ludami germańskimi, które rok wcześniej przekroczyły granicę cesarstwa na Renie. Na wyspie pozostała jedynie rzymska administracja cywilna - która wobec braku pomocy ze strony wykonawczych formacji wojskowo-policyjnych – istniała de facto wyłącznie formalnie. Z tej sytuacji skorzystali Szkoci – celtyccy piraci pochodzący z Irlandii, którzy zaczęli łupić zachodnie wybrzeża Brytanii oraz Piktowie – autochtoniczni mieszkańcy dzisiejszej Szkocji – którzy przeprawiając się przez słabo broniony Mur Hadriana, poważnie pustoszyli północne rejony zamieszkane przez Brytów i Rzymian.
Ok. 440 wybuchła wojna wewnętrzna między klanami brytańskimi, w wyniku której, ok. 441 lub 442 władzę nad Brytanią zdobył Bryt ożeniony z Rzymianką – Vortigern. Rozpoczął on wojnę z Piktami, przepędzając ich na jakiś czas za Mur Hadriana. Ok. 443 wezwał on do pomocy przeciw Piktom germańskich Sasów, Anglów, Jutów i Fryzów, którzy osiedlili się na wyspie Thanet i w nadmorskiej części Kentu pod wodzą Hengista i Horsa. Jednak niedługo potem Sasi zerwali układy sojusznicze i rozpoczęli podbój Brytanii. Wkrótce obszar kontrolowany przez Brytów i Rzymian skurczył się do Walii i Kornwalii. W tej sytuacji Rzymianin – Ambrosius Aurelianus (ok. 449) pozbawił władzy Vortigerna i objął urząd dux bellorum (wodza wojennego), w języku celtyckim pendragona. Powstrzymał napór Sasów, zrekonstruował sieć dróg rzymskich oraz odbudował i umocnił rzymskie forty.
Po Ambrosiusie duxem bellorum został jeden z naczelników klanów brytańskich – Uther Pendragon - syn niejakiego Konstantyna. Jego celtycki przydomek pendragon nie był w rzeczywistości przydomkiem, lecz tytułem odpowiadającym łacińskiemu tytułowi dux bellorum. Ze źródeł wiadomo, że Uter nosił też rzymski tytuł comes Britannorum, co formalnie dawało mu pozycję cywilnego namiestnika Brytanii. (W związku z tym wydaje się, że Uter został zatwierdzony na swoim urzędzie przez cesarza rzymskiego na Zachodzie – a jeśli miało to miejsce po 476 – przez cesarza rzymskiego na Wschodzie, lub też na własną rękę utrzymywał fikcję zwierzchności cesarstwa nad Brytanią).
Po śmierci Uthera ok. 505, jego następcą na urzędach duxa bellorum i comesa Britannorum został syn Artur. Artur z powodzeniem opierał się zaborczym planom Sasów, a ok. 516 rozgromił ich siły w bitwie pod Badon Hill. W końcu jednak poległ z ich rąk, ok. 537 w bitwie pod Camlann. Po jego śmierci Sasi, kontynuowali podboje, a Brytowie zaprzestali powoływania wspólnych wodzów, będących jednocześnie fikcyjnymi przedstawicielami dawnej administracji cesarstwa rzymskiego.
Źródła:
Life of St. Armel,
The age of Arthur,
British History And the Welsh Annals,
The Anglo-Saxon Chronicle,
Li Romans de Brut,
Arthur's Britain,
Legenda Camelotu, odkrycie prawdy o królu Arturze.
Поделиться102007-11-06 16:58:41
а це одна з моїх статей, після експедиції-дослідження Бретані в 2002 році.
Може бути для Вас відповіддю, чому я так вчепився за тую Арморіку
W POSZUKIWANIACH EXCALIBURA
(Podróż do Armoryki)
PROLOG
Będąc dzieckiem często prosiłem ojca o bajkę przed snem na dobranoc. I jeśli jego kołysanki składały się z pirackich szant, to baśni były wyłącznie o królu Arturze i rycerzach Okrągłego Stołu. O miodzie na dzikich polach wrzosowych, o mężnych ludziach co je bronili, o wróżkach i dobrzym czarodzieju Merlinie. Tak słuchając, przytiskałem do siebie mocniej swój zabawkowy miecz Excalibur i zapadałem w sen, sen pełny wypraw i wielkich czynów.
Minęły lata. Wędrując po Świecie i ucząc się od życia, poznawałem co raz to nowych ludzi i odkrywałem nowe horyzonty. Jednego dnia prawie że przypadkiem trafiłem do Francji. Przy całej mojej sympatii do muszketerów dłużej trzech dni w Paryżu nie wytrzymałem i po zwiedzaniu Wersala oraz spełnienia testamentu Włodzimierza Wysockiego („Plewał ja s Ejfielewaj baszni na golowy prochożych Pariżan”) wsiadłem na pociąg z oznakowaniem w czarno-białe paski i popędziłem do Bretanii – krainy Celtów. Tam mnie owiał słony wiatr z Atlantyku, tam poczułem prawdziwą wolność!
BRETANIA
W północno-zachodniej Francji, na Półwyspie Bretońskim, mieści się kraina dumnych ludzi Bretończyków, mglista i bajeczna Armoryka. Nawt dziś, w świecie wielkich globalistycznych zmian, Bretania pozostaje krainą owianą mgłą wieków i legend, prachistorycznych celtów i melhirów, średniowecznych zamków i klasztorów, dumnych bretończyków i bajeznych istot Gasteropostale.
W V–VI wieku Anglowie wraz z Sasami i Jutami z Półwysepu Jutlandzkiego zajęli obszar dzisiejszej Anglii, spychając dotychczasowych mieszkańców, Brytów, do Walii, Kornwalii i na Armorykę. Ten napływ ludności celtyckiej z Brytanii znany jak Rzymska Armorica. W średnioweczu zaś Bretania, nazywana wtedy jeszcze Małą Brytanią, tworzyła hrabstwo, które od XII wieku było łakomym obiektem rywalizacji francuzko-angielskiej. W roku 1532 po kapitulacji ostatniego zamku Vitre Bretania ostatecznie zostaje włączona do Francji jako księstwo będąc jednym z największych lenn Korony.
Zwalczając stereotypy. Wędrując po świecie spotykałem się nie raz z sytuacjami, kiedy przez steryotypowe myślenie trafiałem w różne komiczne a to i tragiczne sytuacji. Chcąc osczędzić takich niezręczności Państwu, uprzejmie informuję, że Polska nazwa „fasolki po bretońsku” pasuje do dania jak „pierogi po rusku”, których ani u bretończyków w pierwszym wypadku, ani u rosjan w drugim po prostu nie ma! Specjały bretończyków - owoce morza, naleśniki z grzeczanego ciasta z ziemniakami, grzybami i boczkiem, słone masło albo kruche ciastka z tym że słonym masłem, jabłkowe wino – sidr i orzechowe piwo druidów.
Flaga Bretanii – czarne futro wywiórki (jak na średniowecznych herbowych tarczach) na tle biało-czarnych pasków - jak flaga Stanów Zjednoczonych. W ogóle, czarno-białe kolory, są narodowymi dla Bretończyków. Stolica obecnej Bretanii miasto Rennes, główny port morski – Brest (tam obecnie mieszka słynny kompozytor muzyki elektrycznej Jean Michel Jarre). Oprócz rybołówstwa na Atlantyku i LaManche na łądzie uprawiają rolnictwo, głównie pszenicę, kukurydzę, warzywa; także hodoują bydło. Instrument narodowy bretończyków – mały akordeon.
CELTOWIE
Zapytajcie mieszkańców Bretanii za kogo się uważają. Najpierw powiedzą, że są Bretończykami, Celtami, a dopiero potem Francuzami. I świadectwem temu niech będą liczne pozostawione świątynie druidów. Miejsca niesamowite, owiane mgłą historii, nie pozbawione w swoim uroku magii i tajemnicy. Gdyby tylko te kamienia potrafiły mówić! Opowiem o dwu takich miejscach.
La Roche aux Fees – „Skała pośród Lasu”, co w 35 km od Rennes jest najstarsza i największą Świątynią Druidów na lądzie. Dany typ budowy znany raczej jak Dolmen – w arhcheologii francuzkiej oznacza świątynie z megalitów. Ze starobretońskiego-celtyckiego oznacza – kamienny stół (ołtarz?). Świątynia ta powstała około 4500 lat temu. Jej długość całkowita wynośi 20 metrów, waga bloków 40 ton. Interesującym jest fakt tego, że w okolicy 5 km nie ma żadnej skały. Biorąc pod uwagę datę powstania świątyni fakt transportowania kamieni po prostu zdumiewa. Czy służyło to miejsce przez te lata za obserwatorię przyciągającą niebiańską energię i łaskę gwiazd lub miejsce uroczystych pogrzebów albo krwawych ofiar czy orgij, tego się nie dowiemy.
Drugim magicznym miejscem o którym chciałbym podzielić się z czytelnikiem jest Menhir Płodnosci – niedaleko od Dol-de-Bretagne. Druidzi wierzyli, że ten kamien o olbrzymim falicznym kształcie w czasie pełni księżyca wbiera w siebie moc kosmosu, dającą nowe życie. W jedną z takich nocy trzeba było ludziom ubiegającym się o płodnośc stanąc trzymając się za ręce kołem i prowadzić taniec wokół kamienia aż do świtu. Czym taki tanic mógł się kończyć łatwo się domyśleć.
Mówiąc o celtach, chciałbym napomnieć, że święto wszystkich świętych 1go Listopada bierze swój początek od Celtyckiego „Samainu”, który u Bretończyków i Irlandczyków symbolizuje początek Nowego Roku. Celtowie wierzyli, że ich nieśmiertelna dusza w tym dniu niby przez drzwi w przestrzeni kontaktuje z „sid’em” – równoległym światem, obcym, nieznanym czwartym wymiarem, mówiąc dzisiejszym językiem, wciąż tak żądanym do poznania, i niby obserwującym samych celtów.
Mowa celtów. „Brezhoneg” – pochodzi z rodziny języków celtyckich. Breiz – celtycka nazwa Bretończyków. Znane są 3 grupy: Galijska (język galijski), Goidelska (języki: irlandski, szkocki i manx (ludność wyspy Man), i Brytańska (języki bretoński, walijski i kornijski). Niestety większość z tych języków zniknęły z codziennego użytku już 1400 lat temu. W średniowieczu język bretoński zaczyna się różnić od walijskiego i kornwalijskiego przez wpływ słownictwa Romańskiego. Prawdą także jest ten fakt, że sama Bretania podzielona na 5 części posiada tak odrębne dialekty, że łatwiej było by ślązaku z kaszubem się dogadać. Ale jeżeli już spotkacie dziś społecznośc mówiącą po bretońsku, to oni z całą dumą powiedzą, że tyle jest dialektów ile wymów, a bretończyk o prawdziwym sercu celta zawsze się porozumie ze „cymrem” (ze starowalijskiego - „swojakiem”). Naprasza się, czy Cymrowie/Cymeryjczycy lub Kimerowie, też „swojacy” i czy coś mieli wspólnego z Celtami? Ale to już zupełnie inny temat...
MONT ST-MICHEL
Mont st-Michel - góra św. Michała znajduje się na północy przy granicy Bretanii z Normandją nad La-Manchem. Po prawdzie to już jest częśćą Normandii, ale Bretończycy mają tak duży syntement do tego majestatycznego miejsca, że nie mogłem go nie odiwiedzić. Kiedy ujrzałem Mont st-Michel, to moje pierwsze wrażenie było, że patrze na tajemniczą wyspe Avalon. Zamek co się wznośi na górze pośród morza wody nie może pozostawić obojętnym żadnego pelgrzyma.
Dawno dawno temu tąmiejscowość otaczały wielkie gęste lasy. Kilka razy pod czas klimatycznych zmian morskie fale to nakrywały ten ląd na jakiś dłuższy okres to odstępowały. Tak, po milione lat erozji i zmiany landszaftu część ziemi będąc lądem stałym przekształciła się w jedną wielką dziką wydmę wpadającą w otwarte morze. W ciągu dnia mokry piasek (czasem woda pokrywa 5-10 cm powierzchnie) uśmiecha się w odpowiedź do słonecznych promyków, lecz uśmiech ten zdradliwy. Tylko nieliczni z miejscowych wiedzą jak dotrzeć do góry (tylko tak nazywają tą skalistą wysepkę), żeby nie dać się zaciągnąc piaskiem na amen. A pod czas przypływów cała powierzchnia wokół skały napełnia się wodą. I tak, będąc otoczonym ze wszystkich stron wodą pod czas burzy czy mgły ten zamek na skale naprawdę można zmylić z Avalonem.
Skąd się wzięła ta skała są dwie wersje. Geolodzy twierdzą, że top właśnie skutek erozji i odłączeniu się od lądu, kiedy wymyte drzewa dosłownie rozłupili olbrzymią skałę na 4 mniejsze (chociaż nadal potężne) kawałki o granitowym podłożu. Wiatr i woda po latach dodali uroku temu widokowi niczym rzeźbiarz kształtów doskonałości wyodrębniając coraz to piękniejsze części. Tak powstały cztery arcydzieła Matki Natury. Pierwsze i największe - Mont st-Michel, pierwotna nazwa którego brzmni jak Mont Tombe. Inni – Tombelaine, Mont-Dol oraz Lillemer. Przydomek „tombe” najprawdopodobniej oznacza tyle, co celtyckie „tun” – elewacja. Chociaż, późniejsze Łacińskie odniesienie do „tumba” odpowiada raczej pogrzebaniu, krypcie. I właśnie z tym ostatnim wiąże się druga wersja powstania tej skały. Według starej legendy (nie wiadomo czy celtyckiej czy nordyckiej – sprzeczka z tego powodu trwa nadal) olbrzymi głaz, może kamień „dachowy” dolmenu był górną częścią Świata? Tak, chodzi mi niby o olbrzymi kamienny korek, którym potężni poprzedni mieszkańcy naszej planety (Atlantowie?) zatkali przejście w ziemi z jednego Świata do innego. Odmiana tej wersji – że potężny kamień spadł z nieba i symbolizował, że właśnie w to miejsce jest portalem kontaktowym między Ziemią a Kosmosem. Prawda nie woobrażam sobie jaka by miała być rujnacja starciu takiego rozmiaru meteorytu z Ziemią, a i pierwsza legenda wygląda na zbyt magiczną, chociaż nie mniej piękną i zachwycającą. Lecz prawdą w tym jest to, że celtowie wykorzystywali tę skałę, za długo do powstania na niej zamku jako swoje miejsce świątyni i kto wie czy naprawdę nie służyło ono wtedy jak obserwatorium.
Po podboju przez Rzymian miejce pzerzyło odnośny spokój aż do najazdów barbarzyńców. Na ten czas na skale juz przebywali pierwsi chrześcianie podejmując ascetyczne życie eremitów. Później pod przewodnictwem Auberta, biskupa Avranch’giego w roku 708 powstaje na górze abbactwo pod zastępnictwem Św. Michała archanioła, pogrąmcy zła i wrogów chrzeźsciaństwa. Oczywiście abbactwo potrzebowało ochrony. Tak były wzniesione pierwsze mury obronne, a w IX wieku Odon de Cluny z dynastji Karolingów buduje sanctuarium św.Michała i właśnie wtedy powstaje już obesna nazwa tego miejsca. Ale ten wiek także przyniósł epoke najazdu Normandskich wikingów. W roku 911 przywódca północnych przybyszów Rollon podpisuje pakt z królem Francji i staje się pierwszym grafem (hrabią) Normandii. Już wtedy na Mont st.Michel prawie rok istniał zakon braci Benedektynów. Po ochrzeniu się Rollon zmienia swoje nastawienia do poddanych mu już po prawu ziem i ludzi. Tak, „polecając” swego abbata do Mont st.Michel przynajmniej zaczyna chojnie wspierac budownictwo klasztoru, coraz to mocniej umocując twierdzę i wybodowując ścianę wokól wyspy. Okres z X i do XVI wieku dla Mont st.Michel to okres stałego rozwoju, ukrzepienia jak w architekturze, tak w pozycji u wierze. Chociaż różne dobudowy jak zamkowe tak i kultowo-religijne trwały do połowy XIX wieku, to jednak złoty rozkwit wyspy przepada na średniowecze, gdzie można do dziś podziwiać perły architektury romańskiej, gotyckiej i flamboyanckiej – francuzkiej odmiany późnego gotyku.
Bez wątpienia w ogrom dziedzictwa kulturowego, historycznego Mont st.Michel pozostaje dla większości miejscem duchowej pielgrzymki ku korzeniam cywilizacji Europejskiej przede wszystkim czarując swoim magicznym majestatem i wciąż przyciągającą tajemniczością.
LEGENDY ARTURIAŃSKIE
Broceliand – kiedy słyszę tą nazwę, to odrazu przychodzi na myśl muzyka jeśli się nie myle bretońskiego zespołu Deep Forest. Ten Las, najstarszy we Francji, śmiało można nazwać sercem Armoryki i ...kołebką legend Arturiańskich. Chodzi mi o te słynne starofrancuskie XII-wieczne romanse Chretien’a z Troyes jak traktat „Le livre de Lancelot del Lac” (Żywot Lancelota z Jeziora) i „Conte du Graal” (Poszukiwania Świętego Graala). Sprawiedliwym było by wspomnieć arcydzieło XV-wiecznego angielskiego pisarza Thomasa Malory „Morte d’Arthur” (Śmierć Artura), do dziś uznawane za kanoniczne w literaturze arturiańskiej. Sam król Artur całkiem mógł być jak Brytem albo Bretończykiem czy to Kornwalijczykiem. Jedno jest pewne – był celtem. Chociaż nie ukrywam, że ostatnia hollywoodska kinowersja Jerry Bruckheimerza o królu Arturze (z Clivem Ownem w roli głównej) mi się spodobała z tego powodu, że Artorius tu podany jako wojownik sarmackich koczewników. Cóż, krew przodków z Dzikich Pól się odezwała.
Legendy Arturiańskie zaś dotarły na kontynent, do państwa Franków i Normandii, właśnie dzięki celtom zamieszkującym Bretoń. Powiadali nawet, że w wojsku Wilhelma Zdobywcy pod czas bitwy przy Hastings znajdowali się oddzały Bretończyków, którzy to mścili za krzywdy doznane przez Anglosasów. Ale powrócmy do Armoryki.
Po środku Lasu Broceliand, w koronie niewielkich troche mrocznych skalistych gór mieści się niezwykłe jezioro o lśniącej błękitnej powierzchni. Właśnie tam, zgodnie z legendą Pani Jeziora dała Merlinowi, temu ostatniemu z druidów, magiczny miecz Excalirbur. Po tym jak Ulther Pendragorn okazał się niegodnym zaufania czarodzieja, Merlin wcisnął miecz w kamień i przyrzekł, że wyciągnie go dopiero rycerz o prawdziwym i czystym sercu. Jak już wiemy był nim Artur (z celtyckiego Art - niedźwiedź , ur - młody, piękny).
W świecie celtyckim, głównym z atrybutów władzy był miecz. Kiedy wódz chciał udowodnic swe prawo do władzy, to musiał stoczyć rytualny pojedynek z pretendentem. W pobliżu miejsca walki na kamiennym ołtarzu kładziono królewski miecz. Po jej zakończeniu triumfator podnosił z głazu miecz, tym samym ogłaszając wszystkim, że to on po prawu sił wyższych (bo przeżył) został wybrany na wodza.
Jeszcze jeden wątek jest powiązany z legendami arturiańskimi w Broceliand, a mianowicie historia tragicznej miłości kochanków Lancelota i Ginewry (Ginewra – ze szkockiego - biała fala). To właśnie po ucieczce Lancelot osiedlił się w Armoryce, w zamku Benwik, co na kraju Lasu i gdzie nie raz toczył z nim walki pan Gawejn.
Bretończycy przekonują, że i Okrągły Stół był najpierw w tym tajemniczym Lesie, a dopiero później został przeniesony do Kamelotu w Kornwalii. W ogóle, dla celtów symbol kręgu był bardzo magiczny – wieczność, nieskonczoność. Nawet po przyjęciu chrześciąństwa ów krąg się połączył z krzyżem, z tąd i znani krzyże celtyckie.
EPILOG
Według bretońskiej legendy Merlin zasnął (i się rozwiał) pod jabłonią niedaleko od brzegu Jeziora w Lesie. Tak jego duch bezcieleśnie będzie czuwał nad Lasem i latał mgłą nad Jeziorem, czekając aż znów się spotka ze swoją miłością panią Nimavey, którą uśpiła czarodziejka Morgana. Znalazłem tam jedną taką jabłońkę. Kto wie, może to i była ta, pamiętna. I krzyczałem imię Nimavey nad Jeziorem, wołając o przebycie Pani, żeby Merlin odnalazł upragniony wieczny pokój.
Поделиться112007-11-06 17:02:45
з гравюри Густава Доре
Поделиться122007-11-08 09:51:06
Мелхир плодообилия (зачатия и рождаемости), вокруг которого во время полнолуний друиды водили свои хороводы...
Монт-Сан-Мишель - замок на скале. Только днем, во время отлива к нему ведет одна тропа...
Гастропостале... Бретонский "Лапрекончик". Как на меня, так на Луи Де Фюнеса похожий
Поделиться132007-11-14 15:46:53
ось і мапка світу Кельтів з книги Juliette Wood: "the Celts, life, myth and art".
приємного перегляду
Поделиться142007-11-14 15:49:30
Забув!
червоний колір на мапі - це саме місцезнаходження Кельтів в Європі
Поделиться152007-11-22 12:44:34
Так ось:
найбільше поселення кельтів було відкрито в Hallstatt в Австрії.
Артур - зі старокельтського (є три коріні цієї мови) значить - красивий ведмідь / ведмідь красень
До речі якщо хлопчиків-дівчаток цікавлять кельтські імя то, ті що познаходив (з їх поясненнями), можу подати
Поделиться162007-11-22 15:16:47
одні мегаліти служили як храми, а інші, як сховища...
Поделиться172007-11-29 10:01:20
коментар:
стаття з журналу "Клік Фентезі" за 2002 рік.
на диво, тут, журналіст у гонитві за сенсацією виклав усю фільмографію (окрім, логічно, 2-х останніх Артуріанських фільмів з "Король Артур" 2004 і "Останній легіон" 2006рр) та джерела як історичні так і літературні
окрім того можна проаналізувати знимки
До речі, Ви не помітили, що у старих голівудських історичних фільмах з 50-60х рр минулого століття саме одяг та сценізації досить непогано були "відреконструйовані"?
Поделиться182007-11-30 12:27:35
A-a-a-a-aaaa!!!!!!!!!!!!
я впав на коліна і гірко заплакав...
після такого демаскування історичних ляп навіть не впевнений, чи я хочу реконструювати саме історичний костюм середньовічного шотландця!
Це розбило мої стериотипи...
Тепер треба вирішити що мені з тим робити...
...може як ця стаття маловідома загалу, то про неї мовчати і далі бігати в кілті?
http://www.albanach.org/kilt.html
The Early History of the Kilt
by Matthew A. C. Newsome
© 2000
This article is adapted from my book, Early Highland Dress, available for $19.95 (or on CD-ROM for only $12.95). In the book, you will also find additional information, including explicit instructions on how to put on the belted plaid (with pictures!) and much more. Click here to order!
The kilt . . . an ancient and noble garment . . . remnant of the early Celtic race of Caledonia. These are some of the pervading attitudes that one might encounter at the various Scottish festivals and Highland Games around the country today. Of course, ask an Irishman, and he will tell you that the kilt was actually an ancient garment from Ireland and only later brought into Scotland by migrating Gaels, and moreover the Irish also invented the bagpipes, whisky, and whatever else you care to name. Ask an Englishman and he will tell you how Thomas Rawlinson, an English native, invented the kilt in the 18th century! Most of our ideas about the kilt are based on myth, legend, misconceptions, and (worse yet) Hollywood. Braveheart may get your blood up but depict anything remotely like historically accurate costuming it does not. I will attempt here to present the reader with some hard, solid facts about just when and where the kilt was developed (and when and where it was not), focusing mostly on the pre-1600 SCA period.
The majority of information used in this presentation can be found in the book Old Irish and Highland Dress by H. F. McClintock. This book contains more primary source documentation for Gaelic clothing (Ireland and Scotland as well as some on the Isle of Man) for the SCA period than any other source. It is a must read for anyone serious in the study of the Gaelic dress. It was originally published in 1943 by Dundalgan Press in Scotland, but had been long out of print and copies were hard to come by. Fortunately for us, it has been recently put back in print by Scotpress, here in the United States.
EARLY KILT IN IRELAND?
There is a widespread belief that persists nowadays of the kilt being the traditional and ancient dress in Ireland, and only later introduced into Scotland. Let me say that no evidence of any kind can be found in the early Irish records to support this. McClintock has an extensive section in his book dealing with early Irish dress and nothing he includes can be said to be a kilt. Often times a writer trying to support this argument will point to one of the many stone carvings on crosses and monuments in Ireland that date before the 11th century and claim the figures are wearing kilts. In each of these cases, without fail, what is actually pictured is a leine, or Irish tunic. This may have a skirt reaching to the knee, but the skirt is simply the lower extension of the tunic and not a separate garment as the kilt is. This is in no way related to the kilt and cannot be said to be an early form of one. The reader is referred to my article on the leine for further treatment of this topic. Pictured is a scene from the Cross of the Scriptures in Clonmacnois. The short tunic here is often mistaken for a kilt.
Another source of confusion is the many figures of soldiers and knights wearing quilted armor. Various figures abound in Ireland (as well as Scotland) from the early Middle Ages of men in actons (called cotuns in Irish). These are long, heavy, tunics that have been quilted and padded and serve as a light armour. Often in the carvings the quilting is depicted with vertical lines running down the tunic. This is often mistaken for pleating, and since the actons reach the knee, they are often claimed to be representations of kilts. On such figures where the acton can be seen in full, however, it is painfully obvious that the quilting lines run all the way up the body and that the skirt is simply the lower part of a long tunic—not like the kilt at all.
If we move further in time to the 16th century, once more we will find representations of Irish men that are supposed to be wearing kilts. The most frequently cited of them come from Derricke’s Image of Ireland, published in 1581. He shows many figures wearing garments with heavily pleated skirts that appear to be modern kilts. What these men are actually wearing are leinte, which by this time had evolved into wrap around shirts with wide, hanging sleeves and elaborately pleated skirts.
That these men are wearing leinte and not kilts is made obvious by Derrick himself when he writes:
Their shirts be very strange.
Not reaching past the thigh.
With pleats on pleats they pleated are
As thick as pleats may lie.
Whose sleeves hang trailing down.
Almost unto the shoe . . .
This is obviously a description of the leine (shirt) and not of any form of kilt.
Derricke’s Image of Ireland
Nowhere, not once, has good solid evidence been presented to support the wearing of the kilt in Ireland. And only since the mid-19th century, at the absolute earliest, has it even been suggested that the kilt was early worn in Ireland. These were primarily Scottish writers trying to assert the antiquity of the kilt in that country. Irish writers of the time never mention the wearing of the kilt at all.
THE KILT IN MEDIEVAL SCOTLAND?
Now we shall deal with the misconception that the kilt is a form of medieval dress. We can’t blame this on Braveheart, as the notion existed before its release, but the movie certainly did nothing to help matters. It depicts Scottish Highlanders (and Lowlanders) in the late 13th century wearing poor imitations of kilted garments from the 17th century and painting their faces blue with woad in good 2nd century fashion. Is it any wonder people are confused?
Often when one goes to SCA events and Renaissance Faires one will encounter men in very modern kilts with what are sold as “Jacobite” shirts. These people are simply believing what they have been told—that the kilt is a medieval garment—and accepting that at face value. I have even sat around one SCA campfire and been approached by a young man in full Highland Dress—modern Highland Dress. He was wearing a tailored tartan kilt, elastic kilt hose, elastic garters, modern patent leather dress shoes, a white button shirt with a tartan tie, and Balmoral bonnet with his crest badge. He thought because it was Scottish that it was medieval. We cannot blame people for suffering from these misconceptions. It is what they have been taught by the poorly researched “myths” that pass for Scottish history. So let’s see what we actually do know to be fact about early Highland dress.
The earliest entry in McClintock for Scotland is from 1093. He quotes a document called the Magnus Berfaet saga, in which King Magnus ventures to the Western Isles of Scotland and adopts the dress he finds there. “They went about barelegged having short tunics and also upper garments, and so many men called him ‘Barelegged’ or ‘Barefoot.’” Those wishing to prove the early existence of a kilt almost always cite this document, but nowhere in the document is a kilt mentioned. People overly willing to sacrifice fact for their desire to date the kilt to antiquity jump at the fact that these men went barelegged and make the assumption that if they were not wearing trousers then they must have been wearing a kilt. But this assumption is completely invalid as the kilt is mentioned nowhere in this document, and the clothing that is mentioned consists of a tunic and an upper garment which corresponds perfectly with the contemporary dress of the Irish Gaels of the time—the leine and brat.
The next mention of Highland Dress we get from McClintock is from the 16th century. Let me stress that nowhere is there to be found evidence to suggest the wearing of any form of kilt in Scotland in the time period before the 16th century. People may claim various early dates for the wearing of the kilt, but I have yet to see hard evidence for it. Most often what people are claiming to be a kilt is merely a depiction of a leine, tunic, or acton.
The type of kilt that we will begin to encounter in the 16th century is called (in my poor Gaelic) a feilidh-mhor (great wrap), a breacan-feile (tartan wrap) or simply a belted plaid. All refer to the same garment. I prefer the latter for ease of use. A plaid or plaide is a length of heavy woolen fabric worn over the body like a mantle or a shawl. It has nothing to do with the modern American usage of the word plaid, except that they were often of a tartan pattern, which “plaid” is synonymous with in America. A belted plaid is simply a very long plaid that had been gathered into folds and belted around the body. It is often called in modern reenactment circles a “great kilt.” Despite what you saw in Braveheart the belted plaid was not worn in the 13th and 14th centuries. The belted plaid costumes worn in that movie were not even very good representations of the belted plaids. I honestly do not know how the costumers could have claimed to have done any historical research—they simply designed a garment that they thought looked both Scottish and medieval.
The first reference to anything that may be taken as a belted plaid comes as late as 1578. One Bishop Lesley, writing in Rome, says of the Highland Scots:
Their clothing was made for use (being chiefly suited for war) and not for ornament. All, both nobles and common people, wore mantles of one sort (except that the nobles preferred those of several colours). These were long and flowing, but capable of being neatly gathered up at pleasure into folds.
He goes on to describe the rest of the outfit, but it is this section that demands our attention. The mantle he describes can be taken for a plaid (or what the Irish may call a brat). The curious fact is that he suggests that these were somehow gathered up into folds. What he means is unclear. It is suggested that this refers to the practice of pleating the length of the plaid and belting it around the waist as in the belted plaid. But we must be careful in assuming too much for Lesley never mentions a belt and his description would imply that the plaids were able to be worn gathered as well as unfolded, and certainly the large belted plaid as we think of it is too large to be comfortably worn unfolded. We should remain open to the possibility that they could refer to some early usage of the belted plaid but in no way can we claim that this is definitely a form of the kilt.
Another document from this period that is very often cited as describing a kilt is George Buchanan’s history of Scotland published in 1581. He describes the Highland dress this way:
Their ancestors wore plaids of many colours, and numbers still retain this custom but the majority now in their dress prefer a dark brown, imitating nearly the leaves of the heather, that when lying upon the heath in the day, they may not be discovered by the appearance of their clothes; in these wrapped rather than covered, they brave the severest storms in the open air, and sometimes lay themselves down to sleep even in the midst of snow.
This document attests to the rugged constitution of the Highlander, and the fact that the plaids were used as protection from the elements and a form of camouflage as well as a mode of dress. Since it refers to plaids and seems to indicate a tartan pattern, many eagerly assume this is a kilt or belted plaid. But such an assumption would be invalid as no form of pleating or belting is mentioned and all of his descriptions are equally valid of an unbelted plaid (i.e. a mantle or brat) which we know to have been worn with frequency.
The truth of the matter is that only one document has yet been found that dates from before 1600 and without a doubt describes a belted plaid, the earliest form of the kilt. It is an Irish source, written in Gaelic. In the Life of Red Hugh O’Donnell written by Lughaidh O’Clery, we read of a group of hired mercenaries from the Scottish Hebrides, employed by O’Donnell in 1594.
These were recognized among the Irish by the difference of their arms and clothing, their habits and language, for their exterior dress was mottled cloaks to the calf of the leg with ties and fastenings. Their girdles were over the loins outside the cloaks.
Here we have the first definite mention of the belt being worn around the outside of the mantle—the hallmark of the belted plaid. And it is clear from the context of the description that it was also definitely not an Irish mode of dress and was characteristic of the Scots among them. It may be possible that the belted plaid was worn or at least in development some time prior to this description, but the hard fact remains that this is the first proof we have of its existence and anything earlier is mere speculation. Keep in mind that McClintock describes 10 mentions of Highland dress in Scotland prior to this in date and of those 10 only the two mentioned above contain anything that could remotely be suggestive of a belted plaid. If the belted plaid was being worn with any regularity I think these other writers would have made at least passing mention of it in their descriptions of Highland dress.
The earliest picture we have of a belted plaid comes from after 1600. The exact dating is uncertain but it would seem to be from the first decade of the 17th century. And there are ample 17th century references to the belted plaid so we know its use became nearly universal among the Gaelic Highlanders. When trying to recreate one of the first belted plaids from the late 16th century, it is necessary to extrapolate from what we know of the garment from later times. We know is was untailored. It consisted of a length of woolen material or a linen-wool blend, most often of tartan pattern (although solid colors were worn as one early 17th century portrait of a Campbell chief attests to). The length would appear to have been between 4 and 5 yards.
One will often hear it repeated that the plaids had to be at least 9 yards. Often it is 10, 12 or even 16! This myth has its foundations in the records of the 17th and 18th century that show where often 8 or 9 yards of tartan are purchased for the making of a belted plaid. What one needs to realize is that this material was only about 25” wide, and the plaid had to be wide enough to reach from the knees to above the head. So two widths of material would be sewn together to get a 50” width (or more if needed). Therefore 9 yards of tartan material would make a plaid 4.5 yards long. This corresponds with the earliest surviving tailored kilts we have, which all contain about 4 yards of cloth. Certainly 5 is enough for a man of any girth—too much for some.
I will go into some detail here of how to put on the belted plaid. Beware of any who tell you “This is the authentic way it was done—period!” People love to take a little bit of knowledge, act like the expert, and tell everyone where they need to be corrected. If you go to Highland Games, Renaissance Festivals, or SCA events you will find all manner of people who can tell you that the way you wear your kilt is wrong and the way they wear theirs is right. Forgive me if I say they are all bunk. I am one of the few people who can claim to wear the kilt professionally and even I have people approach me with corrections.
The truth is that we have absolutely no idea how people put on the belted plaid. What we have are scant descriptions of how they looked and were used when worn, and pictures of people wearing them. Nowhere do there exist written instructions on how it was put on. Imagine if you will living in some future time when everything is fastened with Velcro. You work at a museum of 20th century clothing and you are trying to tie the shoelaces on a pair of reproduction sneakers. You have pictures of the way people tied their shoes in the 20th century, but no written instructions. No one wrote down how to tie his or her shoes because everyone grew up learning it at an early age. The same is true of the belted plaid. All we have to go on are the pictures. Any way we can put on the plaid so that the end result looks like our documentation is a valid method. Most likely they had a variety of ways of putting it on themselves depending on time period, local custom, and personal preference. Here is one way.
Begin by laying your material out on the ground. To start, you may find it easier to lay it all out neatly, but once you get used to doing this, you will not need as much room—you will only need to spread out the section you are currently pleating. Gather the center part of the plaid into folds or pleats. This does not need to be neat, precise pleating as in a modern tailored kilt. Think of it more as being roughly gathered and you will have more authentic looking kilt. The end goal is to reduce the 4 or 5 yards of material to a length about 1.5 times your waist measurement. You should aim to have a section of gathers or folds approximately the length of half your waist size in the center, with unfolded sections of equal length on either end. Since these folds are not sewn in, they can always be readjusted later. Precision is not something needed when folding your plaid.
Lie down on your plaid. I will frequently have people tell me at this point that it just seems silly to suggest that the Highlanders would have lain down to get dressed. But keep in mind that these plaids were also used as sleeping blankets and the wearer would have more than likely been laying in his plaid already. You will need to lay down on your plaid, body parallel to the pleats, so that the lower edge hangs about your knees. Whether it is above, below, or on your knees is personal choice. There does not appear to have been a standard length as this woodcut of Scottish soldiers from 1641 clearly shows.
Wrap the two unpleated ends around you. It is suggested that you overlap them left over right. There is no historical basis for this but it is the way modern kilts have always overlapped. You will need to take a sturdy leather belt and run it around your waist at this point and fasten it well. If you have anything hanging from your belt such as a dirk (knife) or sporran (pouch), make sure it is on your belt before you do this. Every description I have read of how to put on the belted plaid starts off with having the wearer lay out his belt first upon the ground and then pleating his material out on top of the belt. I do not know why people suggest this. It is more difficult this way and is pure foolishness.
Once you have the belt fastened, stand up. You are now wearing the belted plaid. You will notice a large amount of material overlapping your belt and hanging down around your legs. This material can be arranged around your upper body in any number of ways, depending on the climate and activity level of the wearer. The illustration above shows some good examples. It is suggested that the front two corners be pulled around behind your back and tucked in to the belt at the base of the spine. This will create pockets and allow easy access to your sporran. The remainder behind you can be pulled up over your head or shoulders in the cold or rain, or left trailing behind in heat. It can be pulled up and tucked into your belt, forming a large bag for carrying. Most often part of it is drawn from the back onto the left shoulder and part drawn up under the left arm across the front and pinned together. This will create a large bag under the left arm, and is quite striking in appearance. The functions of this garment are many and varied! But remember when wearing it that the primary concerns are that you are comfortable and covered. Other than that, feel free to experiment with different ways of arranging it and find one that works well with you.
Just a few quick notes on how this large wrap became the kilt of today. I will only touch on this briefly since this takes us well out of the SCA period. One story commonly repeated is that an Englishman named Thomas Rawlinson opened an iron-smelting factory in the Highlands around the year 1730. His workers all dressed in the belted plaids, which proved too hot and cumbersome for close work in his factory. He solved the problem by cutting the garment in half. The lower part could now be worn separately and the upper part discarded when coming indoors. This is considered proof that an Englishman invented the Scottish national dress.
The problem with this story is that we know of numerous illustrations of Highlanders wearing the only the bottom part of the belted plaid that date long before Rawlinson ever set foot in Scotland. Remember that the belted plaid consisted of two widths of material stitched together. If one neglects to stitch the two together, and only the bottom 4 yards are worn, pleated and belted around the waist, the resulting garment is called the feilidh-beag (little wrap). The word is often spelled in English “phillabeg.” I will not go into detailed evidence of the wearing of the phillabeg here, but I will say that there is some suggestion of its use in the late 17th century, and it was definitely being worn in the early 18th century. It most likely came about as a natural evolution of the belted plaid and Rawlinson probably observed its and quickly deduced its usefulness in his situation and introduced it among his workers.
The first instance we have of the pleats being sewn in to the phillabeg, creating a true tailored kilt, comes in 1792. This kilt is in possession of the Scottish Tartans Society and is currently on display at the Scottish Tartans Museum of Franklin, NC. It contains 4 yards of tartan, and has wide box pleats that are each sewn in. This is the first garment that can truly be called a kilt in the form we know it today. The tailoring and style are different from a modern kilt, but it is a kilt nonetheless, with its origins in the belted plaid of the late 16th century.
AND NOW SOME NOTES ON THE TARTAN
One cannot discuss the history of the kilt without also discussing tartan. Though the notion of a “clan tartan” lies far outside the SCA period, this question needs to be addressed for there are many misconceptions regarding tartan among reenactment groups. The quick answer to any question about pre-1600 tartan is wear what you want. You should be more concerned over whether the colors could be obtained with natural dyes available in the area than what the specific pattern is. Clan and families simply did not have any identifying tartans in this early period.
When do we first find tartan in Scotland and just what is a tartan anyway? The word “tartan” itself probably derives from the French word tiretaine (the Gaelic word for tartan is breacan). This word most likely was introduced to Scotland sometime in the sixteenth century, when Scotland was dynastically linked to France. Tiretaine was a linsey-woolsey cloth (a woolen-linen blend). This word referred to the fabric itself, and not to any particular type of design. It’s uncertain when it occurred, but after some time the term “tartan” came to be applied specifically to the pattern of interlocking stripes known in America as “plaid.” The word “plaid” itself comes from the Scots word “plaide” which referred to the large wrap garment worn in the Highlands from the late 16th century to the late 18th century that consisted of about 5 yards of tartan cloth, approximately 60 inches wide, wrapped and belted around the body—the belted plaid or feilidh-mhor.
The earliest evidence we have of any tartan (hereafter used to mean any cloth of interlocking stripes) being worn in Scotland is the Falkirk Tartan, so named for the town it was discovered in. This is a small sample of tartan material showing a simple dark and light check, a design also known as a “shepherd’s plaid.” This small remnant of material is estimated to be from around 325 AD.
This by no means is the earliest known tartan in history. One finds tartan patterned cloth almost wherever a culture had the technology to weave. Recent excavations in Mongolia reveal Caucasian people wearing tartan patterned clothing that date to over 5000 years ago! Some have pointed at this as proof that clan tartans have a pre-historic dating, but this is simply not the case.
Tartan was worn originally in Scotland as a fashionable type of dress. All tartan was, of course, hand woven and each weaver would take it upon him or herself to create unique and attractive designs based on the colors of dyes available. Certain colors may have been more common in certain regions, but there was nothing to prohibit someone with money from importing various dyes. Certain pattern schemes may have been more common in one area than another, but nothing approaching modern clan tartans could be said to have existed.
Imagine talking to a hand weaver of tartan, a craftsman and an artist, and telling that person that you wanted them to weave the same pattern of tartan in the same colors for everyone in the region (regiment, clan, etc.). That pattern was set in stone, could not be varied from and was to be the only pattern woven for that clan. Of course they would never have taken such commands! Tartan was and still is an art form and individual weavers created a wonderful variety of tartan designs.
By the 16th century, when we begin to see the earliest type of kilted garment (the belted plaid), tartan had become characteristic of Highland Dress. Gaelic speaking Highlanders wore tartan of bright and flashy shades to show off wealth and status. They also favoured darker, natural tones that would emulate the shades of the bracken and the heather so that they might wrap themselves in their plaids and be hidden. But the colors chosen had more to do with what dyes were available to them (either locally or that they could afford to import) and personal taste than any clan affiliation.
By the time of the Jacobite rebellions of the 18th century, tartan fashion had become truly outstanding. Surviving tartan from this period include yellows, purples, golds, greens, oranges, reds, blues, and any number of other bright colors, woven in ever more intricate patterns. Often more than one tartan would be worn at once. Meanwhile, in the Lowlands, tartan shawls (also called plaids) were worn favouring more simple, black and white designs. When the massacre at Culloden left the Jacobite forces in ruin, tartan (along with Highland Dress in general as well as bagpipes) was proscribed. It was not clan tartan that was being outlawed, but rather tartan as a symbol of Gaelic Scottishness.
The end of the Jacobite rebellions also saw an end to the clan system in Scotland. It was not until after Proscription was repealed some 32 years later that the notion of clan tartans really began to form—after any effective clan system had been broken and Anglicized. The first regular, standardized tartans were woven by Lowland weaver William Wilson, owner of woolen mill William Wilson & Son’s of Bannockburn. Wilson was the first commercial, industrial producer of tartan material. On his mechanical looms, he could repeat the same pattern of tartan over and over again without fail. He at first assigned these patterns numbers, but it was not long before names began to be associated with them as well.
I suppose it had as much to do with salesmanship as anything else. By assigning the name of a romantic clan, local city, or popular ruling family to a tartan, Wilson could increase his sales. But the notion that each clan had its own identifying tartan fit in well with 19th century thought. This century was a very Romantic time, and notions of “tradition” and “antiquity” had a strong grip on the people. Writers like Sir Walter Scott added to Scotland’s romantic appeal and soon tartan was all the rage in England as well. Everyone of Scottish descent wanted to know what “their” clan tartan was. Queen Victoria loved all things Scottish and insisted when visited by any Highland chief that he be wearing his clan tartan—even if he didn’t have one!
Even though this system of clan tartans was still very new, the myth already existed that it was somehow ancient. People assumed this was a traditional practice, and they were more inclined to change history to suit their views than to change their views to suit history. Soon “experts” arose to travel the country with lists of names placing people into this clan or that one, and telling them what their “ancient and traditional” clan tartan was. Some of these name lists were based on historical associations between families, variations of name spellings, geographical proximity, and often just the fact that they sounded similar. Tartan books were written, often with little or no supporting evidence. This is the beginning of our system of “clan tartans.”
To some this is discouraging, but it does not change the fact that today many Scottish clans and families (as well as towns, businesses, and districts) are validly represented with a particular tartan—some 200 years old, some 2 years old. Tartan is as much a part of Scottish tradition as anything else. But when creating a historic garment for use within the SCA or other early reenactment group, do not get caught up in the tartan craze. Remember that the belted plaid predates the standardization of tartan and have fun with it!
Поделиться192007-11-30 12:41:20
Як додаток в стилі "Нова надія":
http://www.reconstructinghistory.com/in … 35&w=2
а хто його знає, може і є шанс?!
The Evolution of the Kilt -- What the Highlanders Never Wore
People's love of the kilt has led to many misperceptions throughout history. Unfortunately, those misperceptions are often much better know than the facts. This page is intended to clear up those misperceptions with proof of historical fact.
One source of much misdocumentation is R. R. McIan's famous work, The Clans of the Scottish Highlands, published first in 1845. The book lists each clan's history, name derivation, tartan, arms, armorial insignia, badge, and war-cry. James Logan, an author of some reknown and McIan's contemporary, provides the text. Although there is much useful information in the book, the pictures should not be taken for historical fact. Like his contemporaries, McIan and Logan believed the kilt to be of ancient origins, evolving from the animal skin loincloths that the "cavemen" must have worn. We know today that the kilt developed from the brat or mantle that the Gael wore around their shoulders, and not from any lower body garment.
This is a picture is by McIan. It depicts the Fergusons. Unlike most tartans, it is not in the usual modern plaid format, being instead a mustard colour. This is usually descibed as "saffron," and indeed the text goes on and on about the "Lein-croich" at length. Logan states, "[this] figure is introduced clad in one of the oldest garments peculiar to the Celts. This was called the Lein-croich, or saffron-coloured shirt, which was dyed of a yellow colour from that plant. This vestment resembled a very ample belted plaid of saffron-coloured linen, being fastened round the middle..."
Logan fails to realize that he has greatly contradicted himself. In the same paragraph, he tells us that the "Lein-croich" is a shirt and then he tells us it is a belted plaid. Surely, it cannot be both at the same time. Furthermore, both the belted plaid and the saffron shirt are late-period garments (16th and 17th centuries, respectively). There is no documentation that the Celts ever wore either and therefore, the statement that this is "one of the oldest garments peculiar to the Celts" is entirely flawed. Please see "Man's Léine" and "The Evolution of the Kilt" and "Letter to Chivalry Sports" for a further discussion.
McIan seems to do no better with his drawing than Logan did with his words. Although it cannot be stated that the Highlanders did not wear mustard-coloured belted plaids, they most certainly were not made of linen which would provide none of the weather protection for which the (woolen) plaid was worn. Indeed, "plaide" is the Gaelic word for blanket or rug. And in the damp and cold Highlands, why would one have a blanket or rug of linen?
You will notice that I keep calling the garment in the picture "mustard-coloured" rather than "saffron-coloured." My alternate choice of spice name is for the sake of accuracy. It has been substantiated by Henry Foster McClintock in his great sourcework, Old Irish and Highland Dress, among others, that the spice saffron does not dye linen a yellowish brown, but rather a pure yellow colour. The léinte depicted in colour by Lucas de Heere are all pure yellow. Therefore, the modern "saffron" kilts worn by Irish pipers have no basis in history. Indeed, the Irish never wore the belted plaid or any garment resembling a kilt (for a discussion on the lack of an "Irish kilt" see "Letter to Tir na nOg").
Thus, the illustration Logan describes as a "saffron shirt" is neither saffron nor a shirt. It makes one wonder if he was describing the same page we see.
McIan's picture appears to be drawn after 16th century illustrations of the saffron shirt by Lucas de Heere and others. The warrior wears a short, elaborately decorated jacket with a pleated pelplum not unlike an ionar. His shirt is finely pleated and has the long yet narrow sleeves of de Heere's léinte. Yet it is white instead of saffron-coloured. We read in contemporary sources that, though saffron was the most preferred colour (it is thought to be a sign of nobility), white and unbleached léinte were also worn. However, the triangular shape of the sleeves contradicts the rounded bag-sleeves of de Heere's léinte. The figure is barelegged and barefooted, also like de Heere's pictures of Irish kern. The only major incongruity is that, instead of his léine pouched over his belt, he wears a mustard-coloured belted plaid. It is understandable that an illustrator who did not understand the drape of a léine would draw it such. But this should not be taken for proof that the "Lein-croich" was a type of belted plaid.
But what those red things on his forearms are is anyone's guess.
Here's an interesting mixture -- another illustration of McIan's. This is the page that appears under "Mac Arthur." Logan quotes from Martin's A Description of the Western Islands of Scotland describing Angus, the son of Lauchlan Mackintosh "...clothed in a yellow war-coate, which among them is the badge of chieftains or heads of clans..." However, this figure does not wear a "war-coate" but, like the former, wears a mustard-coloured belted plaid (see "Padded Armour" for a history of the "war-coate"). But unlike the previous example, this one goes further in an attempt to marry the léine with the belted plaid. The subject wears a mustard-coloured belted plaid that hangs surprizingly straight and unpleated across the front of the legs. The back of the "plaid" drags on the ground behind and yet seems to be pinned on the man's left shoulder. Considering the weight of the voluminous cloth, whether lightweight linen or heavy wool, if a garment were ever pinned thus, it would pull the jacket to which it were pinned so far back that the fastening at waist level would be up at the throat.
Again we see triangular sleeves, but these seem to be attached somehow to the belted plaid. I am at a loss to discern how this is possible. The shirt underneath is red and tight-sleeved. This is an impossibility for a number of reasons. Primarily, shirts were made of linen, cotton being a tropical fibre not yet available in any Northern clime. Linen does not take dye well. Therefore, a shirt would not be red, but rather white, off-white or "saffron." Additionally red was made with an expensive dye. No one would choose to dye a shirt with so costly a substance only to have it shortly fade away. Also, the sleeves of undershirts were always full. Tight sleeves would be quite incumbering for a warrior.
Another word on the use of saffron as a dye. Saffron is an expensive spice that does not grow in either Scotland or Ireland. However, a similar colour dye can be made from Sticta crocata or Solorina crocea, lichens common in both lands. The frequent statement by contemporary writers that the saffron shirt was the garb of "persons of distinction" has never been substantiated by native sources. However, in that the head of every household in Gaelic culture is deemed a King (Rígh), every person in these cultures is either the son, daughter, or cousin of a King and therefore noble...and therefore entitled to wear saffron. Perhaps the foreign writers did not realize that ALL Gaels are "persons of distinction."
This innocuous picture depicts a Scot in a filleadh beag and flannel shirt. It is not unreasonable for a post-18th century illustration. Unfortunately, Logan's description states, "The illustrative figure is clothed in a flannel shirt and a simple feile-beag, a scanty covering, but such as the hardy Gaël of former years often appeared in..." The accuracy or inaccuracy of the drawing is entirely dependent, then, upon the reader's estimation of how long ago "former years" were. However, to Logan's merit, he puts his subject in a hairstyle "very common a century ago." In 1745, the filleadh beag may have been worn. Please see "The Kilt in the Eighteenth Century" for documentation.
This picture appears to show a leather "ionar" like those depicted by Derricke in his Images of Ireland in 1581. If that is the case, then this picture is inaccurate. The lower-body garment depicted is a filleadh beag or little kilt, which was invented in the 18th century. At the time of Derricke, the filleadh mór has not yet been devised, much less the little kilt. If the leather jacket is simply a jacket of indeterminate origins, the picture is reasonable for the 18th century and later. Logan's text, however, makes reference to Derricke for this illustration. Therefore, it is inaccurate for the period it strives to portray.
Another depiction of McIan's that, if not misdated by Logan, might have been accurate. The subject appears in a modern kilt. Yet Logan states that he is fighting one of Cromwell's soldiers. This dates the picture to the middle to late 17th century. Furthermore, he says of the kilt, "This part of the dress has been called a late improvement, and introduced by an Englishman! We are prepared to maintain its antiquity." I assure the reader that I would be the last person to ascribe to the English that which is not theirs. However, even Scottish-born scholars today are of the opinion that the kilt was invented by the Englishman to which I credited it in "The Kilt in the Eighteenth Century." I welcome any information to the contrary. And let me remind the reader that, although the "abbreviation" of the belted plaid which resulted in the little kilt may have first been undertaken by an Englishman, the belted plaid still stands as the true and noble dress of the Scottish Highlanders. It is beautiful and demonstrative of the grand Gaelic culture. Nothing could change this fact.
Logan goes on to say that "The Highlanders retained the practice of stripping off their plaids when hotly engaged (fighting)...and, had the belted plaid been the garment then worn, they must have stood 'pugnare in nudo corpore,' at least with the exception of the shirt..." Yet there are many contemporary accounts stating that the Highlanders were "naked but for their shirts" in battle (See Jean de Beagué and Lindsay of Pitscottie's accounts in "From Ancient Times to 1600 -- léine and brat" for quotes). Logan's 19th century sensibilities may not have allowed him to fathom such a thing. Indeed, we know that the ancient Celts of Gaul and Briton fought naked against the Romans. Why would their descendents not continue this custom, even though sixteen centuries later? Even if they did not fight naked, we know their shirts to have been made from 25-40 yards of linen. That is certainly enough to cover oneself. Furthermore, remember again that the "plaid" is a cloak, not a lower-body garment. After all, who fights in his cloak? It is easier to throw it off. This simple fact should stand as further substantial proof of the origins of the kilt.
Ah Braveheart. So noble a story. So inaccurate a display of historical clothing. This should teach us once and for all never to trust Hollywood for our history lessons. This movie won every Academy Award it was nominated for, except one: Costume Design. I don't doubt it was because Restoration, with all its seventeenth century grandeur, was released the same year and not for any reason of lack historical accuracy. Nonetheless, it made me glad. The story takes place in the late thirteenth century. The belted plaid was not worn in Scotland until the very end of the sixteenth. But that is not the great problem with Braveheart. If you study the movie carefully, you will see that the costume the Scots are wearing is not a belted plaid at all. Instead, the fabric, which only appears to be a yard or less wide, is wrapped from right front, around the back of the body, and thrown over the left shoulder. It is then belted so that the shoulder sash stays in place. The end of the fabric reaches the waist in back (please see "To Wear the Belted Plaid"). This makes the fabric required about three yards. I am certain that between takes, the garment would have to be constantly readjusted to preserve its look. We know that belted plaids are made from four to six yards of double-loomwidth cloth (~60"). Anyone wrapping this amount of cloth around themselves in a manner as was done in the movie would only find it restrictive. Keep in mind that the kilt derived from a cloak, not a skirt. Clothed in a Braveheart-style kilt, a re-enactor would find his shoulders cold.
I don't pretend to know anything about modern clan tartans except this: they didn't exist before the Georgians invented them. This fact is substantiated by many Scottish researchers and a summary of their findings can be found in "The Question of Clan Tartans." In Braveheart I have noticed that fathers and sons (The Bruce and his father, Sheamis and his...) often wear the same tartan. I do not know if these tartans are the modern-day clan tartans of the families depicted. Nonetheless, certain colours or arrangement of stripes were not family-specific historically and Braveheart should not be taken as proof that they were.
A Highland Scotsman of Wallace's time would have been attired much more similarly to the Irish mercenaries in Braveheart (woolen tunics and mantles), though that is obviously too unexciting for Hollywood's taste.
In addition, the women's costumes, though of a more probable cut, date from the 14th century at the earliest. The clothing of 1280 was much less fitted. Buttons down the back of the sleeves point to about 1340. Additionally, the Princess and her lady-in-waiting's gowns seem to be invariably of polyester crushed velvet in the most improbable colours (pink, coral...). And as the Renaissance would not begin for another century, the gold brocades worn by the Prince of Wales simply wouldn't exist, even if they weren't polyester.
And what is that coif that The Bruce is wearing made out of? And the plates on his pants that make him look like he should be in the next Star Wars sequel? And the "ring mail" on the guards? In Xena maybe. Sheesh.
References
Dunbar, J. Telfer. History of Highland Dress. Philadelphia: Dufour Editions, 1964.
Glen, Duncan, ed. Whither Scotland? London: Victor Gollancz Ltd., 1971.
Grimble, Jan. Scottish Clans and Tartans. New York: Tudor Publishing Co., 1973.
McClintock, Henry Foster. Old Irish and Highland Dress. Dundalk: Dundalgan Press, 1943.
Norris, Herbert. Costume and Fashion: The Evolution of European Dress through the Earlier Ages. London: J.M. Dent & Sons, Ltd., 1924.
© 1997, 2002, 2003 Kass McGann. All Rights Reserved. The Author of this work retains full copyright for this material. Permission is granted to make and distribute verbatim copies of this document for non-commercial private research or educational purposes provided the copyright notice and this permission notice are preserved on all copies.
Поделиться202007-11-30 12:44:01
а ось і ілюстрації:
Поделиться212007-12-04 16:54:03
То я не зрозумів: коли все таки з"явились кілти?
Чи правильно я розумію:
-Кілт, як давня форма одягу гельських племен ніколи не існува
-населення ірландії та шотландії в силу сприятливого клімату Античності та Середньовіччя
ходило просто у довгих туніках (цілком імовірно бідне населення та раби ходили в "дешевих" штанях, бо не могли
дозволити собі справити "порядної" сорочини)
-в другій половині 16ст. з"являється новий вид одягу--не то плащ, не то "плед", (в цей час клімат Європи став
значно суворішим--фактично як зараз) який часто носять обмотаним навколо пояса. Цей вид теплого одягу і
перетворився в "міфічний" кілт.
Отредактировано Йа_печенько (2007-12-04 17:15:56)
Поделиться222007-12-06 14:16:36
до часу знахідки цієї статті я користав з описів горян 14-15 ст. пера Angusа Lauchlan Mackintoshа з 19 ст та описом кланів і їх значень з офіційного сайту лігі кланів Шотландії...
Якщо брати під увагу, що автор Matthew A. C. Newsome не помиляється, то:
кілт який ми зараз знаємо зявився у 18 ст. !!!
шотландський плед, який нам відомий (він же великий кілт, або поясний плед) - 2га половина 16 ст.
у порівнянні до фільму "Хоробре серце"
а прості солдати шотландці часів Вілліама Волласа (1285 - 1307) мали би виглядати не як розмальовані пікти чи кельти (що дійсно було характерно, але тільки для 1-4 ст н.е!) і не як ренесансні Якобіти (чи хоча б сам Роб Рой)... а саме як ірландські найманці... засмаркані і у тряпочках (максимум у ватниках)... але відважні...
в пледи як великі ковдри могли завертатись і раніше, але аж ніяк тоді це не сприймалось саме як шотландське, а дійсно було згідно кліматичних умов і пори року.
ходили у довгих рубахах, а взимку під них вдягали вязані з вовни довгі панчохи. влітку - до колін (такі як у мене) або босоніж.
сама клітинка звичайно була і навіть зустрічається вже у 1 ст. але саме як кельтська клітинка і... полосочка.
заможні шотландці могли носити сорочки з матеріалу у клітинку, але до 16 ст. це не мало кланової приналежності.
якщо заможні то з обладунків переважала кольчуга і брегант.
також мали баклери і клеймури - без змін стандартні шотландські тяжкі півтораручні.
а решта, хто що під рукою...
кланові приналежності по кольорам.
вони існують, але насправді зпочинаючи з того самого кінця 16 ст. і не так багатогранно як тепер модно - типу, що не розгалуження клану, то новий відтінок.
так, вони і створюють нові відтінки (особливо діаспорні шотландці) і навіть красиві, але не... історично обєктивні.
кілт у мене і Олі дійсно істолричні і належать до кланів МакЛауда оф Гарріса і Мак Грегора, але... блін... з 18 ст...
щодо саме моєї реконструкції, то тепер з огляду на остатню інфу...
мене може врятувати тільки великий (5-6 м) шмат тканини у червоно-чорну клітинку який би я заповивав навколо довгої рубахи.
Тоді ще можна буде говорити про 14 столітнього шотландця, котрий спустився з гір...
а якщо говорити історично саме про озброєння, то хоча мій Braveheart і є моєю гордістю, то історично тільки з ним і у бреганті (максимум ще шотландський шапель з відкритим обличчям) кидітись у бугурт аж занадто реалістично...
досить цікавим є той факт, що у середньовіччі аж до поч. 16 ст. ірландці і шотландці були нпдзвичайно подібні між собою у побуті і костюмах (я би сказав, що як українці і білоруси - ліцьвінське походження котрих я колись досліджував). Адже саме такий кілт саме пішов з Ірландії!!!
ось такі то ми іро-шкоти...
хай живе IRA !!!
Поделиться232007-12-06 14:20:17
і взагалі!!!
тоді, виходить, що усіх реконструкторів шотландців з 10 по 15 ст яких я знаю у декількох країнах світу треба що, роздіти?
це я про їх пледи і кілти...
"..а говорил, что романтик"
Поделиться242007-12-06 14:21:20
ось так то...
Поделиться252007-12-14 18:35:29
Невеличка стаття, так би мовити ще одна думка. Мова про Ірландію 9-11 ст.
Итак, картина №1 - "Hiberno-Norse", этнические викинги, осевшие и начавшие ассимилироваться с местным населением. Наибольший интерес для нас представляет Фигура 2 - всадник на типичном коннемарском пони. К поясу всадника прикреплен меч, известный в типологиях как "Sword of Ireland" - видимо, НЕ "каролинг", а однолезвийный - вещь скорее скандинавская, чем кельтская.
Характерная деталь - на всаднике нет штанов. Ирландские хроники VIII века сообщают, что люди, принадлежащие к высшим социальным ступеням, не носили штанов. То, что всадник принадлежит к высшей касте - бесспорно, обратите внимание на богатую (золотая нить) вышивку на его тунике, да и сам факт коня и меча развевает все сомнения. Итак, перед нами потомок тех "ду(в)галов", а скорее "фингалов" (всадник - блондин), которые осели на ирландском побережьи, завели себе жен и рабынь ирландок, от которых у них появились дети, стали перенимать у местного населения предметы быта, узоры, привычки.
Командует всадник двумя типичными скандинавами. Сомнения вызывает Фигура 1 - воин в ламелярном доспехе. Где он его взял? В Византии? Фигура 3 - просто датский наемник, держащий в левой руке шлем "Гермундбу".
Рисунки Ангуса МакБрайда, "Men-at-Arms"
Отредактировано Йа_печенько (2007-12-14 18:47:11)
Поделиться262007-12-14 18:45:06
Картина №2 - "Ирландцы", воинство на марше. Фигура 1 - темноволосый всадник, верхом опять же на коннемарском пони. На воине синяя рубаха, а нам известно, что раннесредневековой Ирландии цвета одежды значил очень многое. Раб имел право носить только неокрашенную одежду. Свободный земледелец мог носить сочетания желтого и черного цветов. Друид, бард или филид мог носить одежду не более чем пяти цветов. Король (Ri) или член его семьи ("семьи" не в смысле "клана", а близкий родственник - брат, сын, племянник, жена и пр.). Так что воин явно не из "простых".
Фигура 2 - простой воин (есть мнение, что моряк) из Дал Риата - северо-восточной области Ирландии, нынешний Ольстер. Обратите внимание на наличие штанов.
Фигура 3 - Ирландский под-король. Длинная одежда - вещь вообще характерная для раннего средневековья. Примитивное понятие "чем больше - тем богаче" подходит и к гойделу, и к готу, и к славянину, и к фино-угру. Вот поэтому в Ирландии людям состоятельным штаны и не были необходимы - длинная туника и так хорошо греет, нигде не жмет, не трет.
Рисунки Ангуса МакБрайда, "Men-at-Arms"
Поделиться272007-12-18 10:03:14
До Йа_Печенька:
дякую за 2 остатні цікаві пости
якщо розумієш польську і хочеш, то можу позичити 2 книжки -
1 про подорож св.Патрика до Тари
2 про завойування Ірландії вікінгами
вони художні, але історичні (злітератузований документ якщо можна так висловитись) в стилі кельццькім ірландчекам присвячується
Поделиться282008-09-10 16:01:09
Також цікаві моменти про Артура та постаті цих часів є в праці Анджея Сапковського "Світ короля Артура". В цій праці використовуються посилання як на наукові статті так і на історичні романи різних авторів.
Поделиться292008-09-18 13:30:55
do Alex:
Andrzej Sapkowski - то п'яниця, котрий поховав себе як літератор, а його фентезі, хоча і опанувало пост-радянський простір, не несе в собі глибини.
Він же, на виклик мого шаленого знайомого до двобою просто заліз під стіл, коли той а-ля брейвхартом розрубав сталевий кіш на сміття...
перепрошую за такі персоналії, але коли знається справи із-середини, то цілком інакше тоді дивитися на речі...
тому, особисто не люблю поєднань у порівняннях Сапковського і його творчістю саме з Толкієном чи як отут про короля Артура...
хочете свіжих, але заразом і глибоких тем до прочитання у фантастиці - Анджей Піліп'юк the best!
і не тому, що він мій друг, а тому, що став другом завдяки цим цінностям про які пише!
правда він (офіційним перекладачем якого я являюсь на укр. та рос.) пише не фентезі, а соціально-побутову гумористичну, а часом -жахіття фантастику...
більше у стилі Кір Буличева "Великий Гусляр" та його філософсько-футуристичних оповідань...
це я так, трішкі підважив авторитет пана Сапковскієго
Поделиться302008-09-18 13:44:58
Просто в цій праці про Артура є дуже гарні посилання на гарні джерела, які відповідно можна використати. Порівнювати Толкієна з будь-ким з авторів фентезі, я вважаю, несправедливо. Адже Толкієн є основоположником цього жанру і "переплюнути" його мало кому під силу.